国际油价10日上涨

2019-01-24 03:34:24 亚上彩
编辑:罗椅

“这株明心古树倒也不傻,知道这里有龙脉,就跑了过来了,不过看它的样子,可能刚刚被追杀过!”天莫说道,所谓灵树有灵,何况还是明心古树这种上古异种就更是如此了,虽然这只是幼年期的明心古树,灵智可能还不成熟,但是已然是有灵智的了,知道该往哪里去对它更好,而且对于这种灵树来说自然不可能在一个地方死扎根,不行就走,想抓住它哪有那么容易。剑气冲霄,发出耀眼的逛光,绞碎了所有的云气。“那是飞星门的高手吧?”有人问道,虽然飞星界是飞星门统领,飞星门一家独大,但是不代表没有其他的门派和势力,更别说散修众多,只是这些都无法动摇飞星门的统治罢了。

来者是客,何况是无名这样要押注的人。无名也点点头,对于他自己的肉身,他自己是知道的一清二楚的,掌撕神魔,并非只是说说而已的,等闲人绝对会被他一巴掌拍成肉饼,他能顶到现在就足以证明他的不凡了。

  教育部出台艺考新政,文化课要求显著提高DD

  艺术人才需要天赋,也需要扎实的文化素养

  又是一年艺考季。各大艺术院校的考场前挤满了青春洋溢的面孔。对于即将到来的笔试,他们紧张不已DD有的艺术院校考“语数外”“文史哲”,有的考“文科综合知识”。人们印象中注重特长、注重个性的艺考出现重大变化。

  记者走访调查发现,“文化课要求显著提高”已成为2019级艺考生面临的一大挑战。

  2018年年底,教育部发布了《2019年普通高等学校部分特殊类型招生基本要求》(以下简称《要求》),对2019年高校艺术类专业招生提出一系列改革要求,其中就包括提高文化课录取分数线。此外,还有哪些新政将改变艺术人才的选拔?这些改革要求,反映了怎样的招生趋势?同时又产生了哪些问题?记者就此进行了采访、梳理。

  1.文化课提分DD高于二本线的70%成为“硬门槛”

  “今年艺考特别重视文化课。”来自江苏的艺考生小卢目标是编导专业,从高一开始,她就关注几大艺术院校编导专业的考试内容。参加完中国传媒大学、浙江传媒学院的考试之后,她的感觉是:“很多学校会把文化课当作基础。最明显的是中国传媒大学的初试,直接就是文化课的笔试,做下来感觉不轻松”。

  记者注意到,《要求》进一步提高了艺术类专业高考文化课成绩录取门槛,以未合并普通本科第二、三批次的省份为例,艺术类本科专业高考文化课录取控制分数线,在原则上不得低于本科第二批次录取控制分数线的70%。

  高于二本线七成的“硬门槛”,对艺考生们来讲仅仅是“最低要求”。记者注意到,各大院校艺术类专业方向内部的文化课要求也相应提高。院校官网公布的招生简章显示,中央戏剧学院戏剧影视美术设计专业、戏剧导演方向、演出制作方向等共计8个招考方向的录取分数线较以往有所提升;北京电影学院从2015年开始提高文化课要求,文学系、导演系分别提高到本省一本线的75%、70%,录音专业提高到90%;中国传媒大学也规定所有艺考生都必须参加初试环节的文化素养基础测试,分为语数外和文史哲两种类别,考生可自主选择其中一类参加。

  “诚然,艺术类人才需要天赋,但更需要扎实的文化素养基础作为支撑,否则犹如无源之水、无本之木。国家一再强调提升对艺术类考生文化素质的要求,这是尊重了艺术类人才培养的规律,而且更体现出本土的文化底蕴和内涵,唯有如此才能培养出真正优秀、有创造力、有影响力的艺术人才。”中国传媒大学电视学院党委书记曾祥敏表示。

  更多观点认为,提升艺考生文化课要求,举措应该更为细化。“我认为提高艺术类的文化课成绩,应该分专业。有一些专业,比如音乐、舞蹈、美术,它强调技能和天赋,又需要花费大量时间练习基本功,对文化课要求过高是不现实的,毕竟学生精力有限。但另一些专业,比如影视编剧、导演、艺术理论,入校前的专业水平不需要太高,都是入校之后再培养。这些专业就要强调学生的文化基础和艺术感觉能力。毕竟,学会了技能技巧,到底能出什么样的作品,拼的还是文化修养以及对社会的认识深度,只有文化根基深厚才能走得更远。”北京电影学院文学系副教授刘德濒表示。

  “对文化课的要求,我觉得应当有一个区分,根据院校对艺术人才的培养目标,我认为可以分为两部分,一部分是普通艺术院校,它更多是培养艺术的从业人员,还有一部分是比较顶尖的高校,更多是挖掘做艺术家的可能性。未来改革可以给学科底蕴更加深厚的院校以更多自主权,而其他学校应更倾向于对学生基础素质的考查,这可能是比较理想的状态。”北京湃乐思教育联合创始人陈晨表示。

  国家教育发展研究中心研究员马陆亭认为,经过九年义务教育、普通高中阶段教育,学生应当能够达到一定的水准,具备一定的素养。而文化课成绩在一定程度上是这种素养的反映。反过来说,只有达到一定的基础,才能更好地完成之后的教育阶段,如果过多降低文化课的要求,确实会产生一种缺陷,可能对人才的未来成长不利,所以提高文化课要求反映出更加关注人的成长的改革趋势。

  国家教育发展研究中心体制改革研究室主任王烽也认为,此次新规凸显了对公平和“一根准绳”的需求,而今后的改革应当进一步扩大高校自主权。“对于进入高校学习的学生,大学应当有基本的门槛,国家确实应该有一个基本要求,但是不能因为专业课突出就降低文化课要求,应适当赋予高校在降分录取方面的权力。”

  2.省考得到强化DD省考、校考关系有待进一步理顺

  “我主要关注北京和南京的学校,最想考的是中国传媒大学文艺编导专业,但中戏和北电也想去拼一拼,免得留下遗憾。”小卢向记者透露。

  抱着同样心态的考生和家长不在少数。今年艺考季,“艺考生”App瘫痪、“名校扎堆报”的问题饱受诟病。“报名难是因为很多学生考完了省考,就扎堆到有校考的一流艺术类高校‘试试运气’。”陈晨表示,这一现象与“艺考新政”有一定关系。

  记者梳理发现,《要求》中除了对艺考生文化课要求提升外,校考受到了更多“限制”,省考的地位得到强化。《要求》指出,除北电、中戏为首的30所独立设置的本科艺术院校(含部分艺术类本科专业参照执行的少数高校)外,2019年高校美术学类和设计学类专业一般不组织校考;2020年起使用省级统考成绩,不再组织校考。艺术类专业点设立不足四年的高校,凡省统考涉及的专业,一律不得组织校考,应直接使用省级统考成绩。

  校考和省考到底是什么关系?记者注意到:北电、中传等院校都在招生细则中明确提示考生,只有省考合格才能参加校考。“我们招生时不拿省考成绩做参考,但是招生简章要求考生必须参加省考,并取得合格证。学校在录取学生时,如果考生没有取得省考合格证,投档会受限。”刘德濒坦言。

  记者从陈晨那里也证实了这一说法,“之前带过的一位辽宁考生就遇到了因为未参加戏剧影视导演方向的省统考而不给放档的情况”。

  “省考在一定程度上起到了初步筛选的作用,但也有诸多需要完善之处。现在大部分学校都承认省统考,这样更显公平,同时也节省学生时间,但有些欠缺针对性。”中国传媒大学音乐与录音艺术学院副院长、录音系主任胡泽表示,“这几年我们学校报考的人数急剧增加,今年比去年翻了将近一番,所以肯定希望省考能帮助高校筛选,降低校考的压力。我们不排斥省考,只是觉得其针对性不强。因为省考对具体某一个省来说具有需求,但并不一定能够针对每个艺术类学校的培养目标进行设计,而校考更看重学生未来的发展潜质,是否与专业培养方案有一致性。在我们的面试中也发现一些考生虽然艺术等级很高,但没有灵性、没有乐感、节奏很乱,如果只保留省考取消校考,就体现不出这一针对性。”

  “目前各省的省统考不统一,考法不同,而且考核内容和高校的需求存在脱节情况。比如辽宁省的省统考有戏剧影视导演,实际上考查的是其中表演的方向,而中传、北电的这一专业实际上是需要扛摄像机的,却又规定考生必须通过省统考,所以辽宁考生必须去考‘表导’方向。”陈晨表示,希望今后能改进考试的方式,使其和大多数高校的需求更加贴合。

  “我认为要求全部艺考生统一参加省考,欠缺灵活性。很多考生的目标是独立招生的院校,那么,省考成绩对他们来说是无效的,因为校考还得重新考。赶到省会城市考试,会让考生徒增很多精力和费用的负担。所以我认为,这个机制应该更灵活,让那些明确了目标院校的孩子轻松一点。”刘德濒说。

  既然还存在诸多弊端,为何要强化省考?记者观察到,艺考校考的公平性一度受到公众质疑,可能也是“新政”强化省考统一性的背景之一。此前艺考校考一度有“灰色产业链”产生,诸如家长想方设法找关系,辅导老师、招生中介牵线搭桥收“黑钱”,“面试官”收“过关费”,并通过考前办班泄题、考后追加招生名额等方法索贿“吸金”等现象时而见诸报端。马陆亭认为,此次对高校艺术类招生的政策调整,体现出艺考的进一步严格,有利于保证高考的严肃性,也体现了公平。“我国是一个教育大国,政策的公平应当是第一位的,首先需要保证考试制度的公平。”

  有专家提出“收归自主权”的做法,能否真正解决问题?可能也存在疑问。某教育学家对记者表示,艺考乱象并非一定要依靠“上收权力”来治理,“学校可能确实存在一些自律性不足的问题,但艺术类考试是着眼于培养艺术类专业人才的,甚至是培养未来艺术家的,而越是艺术的越是个性化的,学校最能够判断学生的潜力。可能我们现在的改革还没跳出‘一放就乱,一管就死’的循环,怎样通过考试筛选出有艺术感觉的学生,还需要完善相关制度,让高校得到有效监督、形成自律。”

  (本报记者 周世祥)

“当然那些老家伙们的意思就是就算你除不掉帝辰也要能全身而退,学府已经损失了一个秦王了,再损失你一个,那这次可真是血本无归了!”白剑松说道。“我也是这个意思,就算现在一时失利也没什么,反正你们的路还长着呢,怕什么,一万次的失利,只要有一次成功,给他致命一击,就足够了!”齐非凡点头,他也知道在这里并不安全,万一凤翎真的杀一个回马枪,那他们就真的在劫难逃了。

  “盗墓”系列影视改编最高分《怒晴湘西》做对了什么?

  【国剧观察】

  《鬼吹灯之怒晴湘西》在1月21日迎来了首播,到目前为止,该片的豆瓣评分为8.4分,在天下霸唱的《鬼吹灯》系列改编影视剧中属于评分最高的一部了。作为盗墓系作品里的顶级大IP,《鬼吹灯》系列共计八册,这两三年来,每一年都有根据它改编的影视剧上映和播出,虽然书粉众多,但这些改编的影视剧大多效果一般,除了《精绝古城》《寻龙诀》豆瓣评分高于7分外,其他的几部作品评分均不及格。2018年年末上映的《云南虫谷》的评分甚至跌至3.5分。那么,决定盗墓小说改编成败的是什么?

  设定

  现实之外为读者构建虚拟世界

  从类型片角度来讲,盗墓题材可以划分到探险寻宝类,这方面好莱坞就有不少典范性作品,比如《夺宝奇兵》《国家宝藏》《古墓丽影》等,它们通常是借用“探险寻宝”构建叙事框架,以宝物或宝藏作为引子,牵出探险的任务,故事的行进以一轮又一轮寻找宝藏之旅为推动力。盗墓属于探险寻宝类,但它又不仅仅局限于此。天下霸唱开拓这一题材时,就赋予了盗墓非常强烈的中国色彩。

  天下霸唱建立了一个“盗墓宇宙”。地下的墓穴空间与我们的日常生活空间有严格的区隔和不同,公众对于墓穴空间的认知非常有限,他们往往只是在传说中影影绰绰听说一些什么,但具体是什么样子,没有人真的去一探究竟。这就给了创作者很大的虚构空间。某种程度上说,盗墓小说是在现实世界之外为读者构建另外一个“真实”的虚拟世界,围绕着墓穴与盗墓,有翔实、让人信服的细节,有杀机四起的玄机,有各种详细而严谨的成规,有它自己的体系和学派。

  比如盗墓有发丘、摸金、搬山、卸岭四大学派,它们有各自的传说、来历、手法、流变。摸金派讲究鸡鸣灯灭不摸金,即蜡烛熄灭,就意味着“鬼吹灯”,一旦蜡烛熄灭,就必须立即撤退;发丘派一般以当铺掌柜或者古董商人的身份作为掩饰,行事稳妥,出手慎重,注重合作。《怒晴湘西》聚焦的是另外两派,潘粤明饰演的陈玉楼是卸岭一派,擅长“望、闻、问、切”中的“闻”,鼻子灵敏,可以通过土壤的气味做出判断;高伟光饰演的鹧鸪哨则是搬山派传人,他们精通机关阵法,分甲之术是盗中绝学,盗墓只为寻丹问药。

  盗墓的四大学派,囊括了“风水、方术、外力”等不同的盗墓体系,也涵盖了“济世、寻药、求财”的几种动机。这四大学派并不是天下霸唱“发明”出来的,它们在中国历史上都有所传说,天下霸唱的聪明之处在于,他在中国神话传说、稗闻野史基础上,加以虚构、夸张、整合、完善,并大量借鉴中国传统的阴阳理论、风水理论、古文知识、文物知识、历史知识等,让盗墓达到了一个“平行世界”的文明规模,真真假假、以假乱真,让读者产生了强烈的“信服感”。

  “盗墓宇宙”另一支柱是,对墓穴世界的呈现。比如墓穴是怎么来的?墓穴为了防止后人偷盗又设置了怎样的机关?例如《怒晴湘西》的墓穴是一个元代古墓,这个古墓的景观不能胡编乱造,它必须有所依据。小说是这样设定的:它是各朝皇帝炼造不死仙丹的地方,因此在洞中建造道观殿宇,千百年来洞中殿阙重重,楼台殿阁胜过人间DD这解释了地宫的由来;元灭南宋,元人残暴,洞民聚众造反后被惨烈杀戮,元人为了镇住洞民,将瓶山作为墓穴,用铜汁铁水和巨石封山,让后人永远无法找到墓道和地宫DD这解释地宫何以成墓穴以及抵达地宫缘何困难重重;药炉荒废之后,遗下许多药草金石,引得五毒聚集,又借药石之效,它们都奇毒无比DD这就解释了为何墓穴中常常有蜈蚣、蜘蛛、毒虫等恐怖之物……

  “盗墓宇宙”是盗墓小说让读者欲罢不能的根本原因,它指向的是一种异境想象和视觉奇观,是寻宝过程中对于地下空间这一维度的驰骋想象和奇观演绎,它们构成了对读者日常生活经验的超越。

  体系

  不偏不倚的还原就是“成功”

  只有理解了盗墓小说的独特性,进行影视化改编时准确把握这一要领,才能巩固住原著粉丝群体,又能吸引新受众“入坑”。

  那些对《鬼吹灯》改编失败的影视剧,其共同特点是对“盗墓宇宙”的破坏,盗墓的体系崩塌了,故事立不住了,其他的一切努力就会化为浮云。像陆川执导的《九层妖塔》,特效做得不错,但他的改编几乎对原著《精绝古城》的推倒重来,把一个悬疑探险故事活生生拍成了科幻怪兽片。天下霸唱小说虽然“奇”,但他不是天马行空、想一出是一出,诚如前文所论述的,天下霸唱的虚构是建立在种种传说、历史和现实基础上,他的虚是建立在实的基础上。但《九层妖塔》的外星魔国、羿王子、守陵人、妖兽等,观众看不到由来。至于2018年底上映的《云南虫谷》,有过之而无不及,除了特效的堆砌,看不到盗墓体系的脉络。

  费振翔执导,潘粤明、高伟光、辛芷蕾等主演的网剧《怒晴湘西》,讲述的是卸岭魁首陈玉楼(潘粤明饰)联手军阀罗老歪(曹卫宇饰)和搬山道人鹧鸪哨(高伟光饰),一同进入一座从未被人染指的元朝大墓的探险之旅。它做对的一点是,它非常严格地遵守原著,观众可以看到一个清晰的“盗墓宇宙”。

  比如陈玉楼与鹧鸪哨打招呼时,自我介绍时就来一段“摘星需请魁星首,搬山不搬常胜山。烧的是龙凤如意香,饮的是五湖四海水”,自报门派。陈玉楼在找寻古墓入口时,运用的都是“望、闻、问、切”的本领,挺像那么回事,至少能够唬住观众。而对于元代古墓的介绍,也遵循原著,这样古墓的种种奇观就有所依据。

  盗墓的体系建立起来后,重点就在于对墓穴奇观的呈现了,这非常考验特效。《怒晴湘西》投资有限,自然无法做到像好莱坞大片那样精细逼真,但至少摆脱了“五毛特效”,众人大战地宫蜈蚣,一旦被咬便化为脓水,还原得挺吓人的。该剧导演在手记中谈道,该剧“特效量之大,全片二十一集时长630分钟,特效镜头370分钟,超过了全剧的一半”。一些宏大的场景尽量采用实景拍摄,原始苗家古寨、荒废颓败的攒馆(义庄)都是重新搭建;众人用蜈蚣挂山梯下悬崖一场戏,为了呈现更好的效果,采用了实拍,几十人一起在悬崖峭壁上做各种动作,危险指数和拍摄难度都提升了,但视觉效果也更为惊艳。

  人物

  符合形象,与原著贴合度高

  天下霸唱的小说圈粉的不仅是“盗墓宇宙”,还有小说中的主人公。像《鬼吹灯》系列的胡八一、王胖子、Shirley杨三人性格鲜明,彼此互补,三人在一起就是一台戏。胡八一果敢血性、沉稳冷静、洒脱带痞;王胖子性格挺二、嘴碎废话多、大大咧咧,但身手不凡;Shirley杨高贵冷艳、冷静机敏。但影视化改编后,扮演者常不被原著党接受,原因在于不符合形象,“多好的人设被毁了”。像《九层妖塔》,赵又廷版的胡八一从头到尾看不出智商在哪;《黄皮子坟》里阮经天版的胡八一一口台湾腔,一点不痞,王胖子一点不胖,颇为做作。

  《怒晴湘西》中的铁三角是陈玉楼、鹧鸪哨和红姑娘,剧中分别由潘粤明、高伟光和辛芷蕾扮演,与原著贴合度极高,备受好评。尤其是潘粤明,将陈玉楼这个人物演活了。网剧《怒晴湘西》对原著有一个改动,即陈玉楼的盗墓动机,网剧使之“正义化”了(为了救济苍生),但这一处理也丝毫不生硬,反倒让陈玉楼这个角色有了正义的底色,更为讨喜。陈玉楼有读书人的气质,长衫马褂,手上时不时还有一把扇子,风度翩翩。但他并非没有小缺点,比如“死要面子”,老是想着在手下面前露一手,奈何鹧鸪哨老把他比下去,潘粤明将陈玉楼“小人不得志”的细微沮丧表演得非常到位。性格上的小缺点,让这个人物更为真实立体,也为紧张恐怖的剧情增添了不少笑点和趣味。

  总而言之,网剧版《怒晴湘西》算是对原著不偏不倚的还原。这样的还原,很“笨”,没什么野心,但它至少能够把故事讲明白,并保证剧集符合类型剧最基本的特征。这种不过不失的合格片,恰恰是目前国产影视剧欠缺的。

  □曾于里(剧评人)

“原来是轩辕双子星兄弟!”蓦然,身后一声略微有些调侃的声音冒了出来。高台之上,云雾缭绕之中,四大势力的最高领导人静静的看着下面的天骄之间的战斗。原本就非常繁华的虚空学府,现在更是热闹非凡,人生鼎沸,虽然是四大势力会武,但是除了四大势力的人之外,各大势力都会派人过来观摩,看看他们的实力如何。